當西安培華學院 “墨韻繪鄉” 工藝幻彩隊的畫筆劃過野狐坡村的斑駁土墻、百年老槐的虬曲枝干、曬谷場的金黃麥垛，最終停留在村委會墻頭那片嶄新的色彩里時，一場以 “彩繪鄉村面貌，助力振興發展” 為主題的三下鄉實踐，已然超越了單純的 “藝術創作” 范疇。五天實踐如五段樂章，以墻繪為譜串聯起民俗記憶、非遺基因與鄉村新貌，不僅勾勒出當代大學生服務鄉村的實踐路徑，更在畫筆與土地的觸碰中，彰顯了青年群體連接校園與鄉土、傳承文脈與點亮未來的深層價值。

歷史與現實的交融：在觸摸肌理中重構鄉村認知

野狐坡村的清代老窯址與新時代文化廣場，構成了實踐隊認知鄉村的時空坐標。百年前，耀州瓷窯的殘片與老墻上模糊的年畫痕跡，訴說著先民 “以手藝安身立命” 的生存智慧；今日，師生們筆下的豐收圖景與非遺紋樣，演繹著 “傳統與現代共生” 的鄉村發展觀。這種跨越世紀的對話，讓青年學子跳出課本上的 “鄉村美學” 概念，在親手丈量墻面尺寸、收集老瓷片紋樣的過程中，深刻理解 “鄉村振興” 并非抽象口號 —— 從舊時 “日出而作” 到如今 “文旅融合”，變的是生活方式，不變的是鄉土百姓對美好生活的永續追求。

正如隊員在實踐日志中所寫：當顏料與黃土相遇，鄉村不再是地圖上的坐標，而是可觸摸、可描繪、可煥新的 “活畫布”。從民俗學的節慶儀式到材料學的顏料配比，從社會學的鄰里關系到藝術學的視覺表達，跨學科視角的融合讓鄉村認知擺脫了單一專業的局限，走向更立體的實踐思考。

文化與生活的共生：在解碼基因中激活鄉土文明

村民屋檐下懸掛的玉米串與耀州瓷博物館的青釉瓷盤，看似分屬兩個世界，卻在實踐隊的畫筆下達成奇妙共鳴 —— 二者皆是鄉土文明與自然對話的智慧結晶。玉米串 “顆粒飽滿” 的形態里，藏著農人 “一分耕耘一分收獲” 的生存哲學；耀州瓷 “巧如范金” 的工藝中，寫著匠人 “精益求精” 的造物倫理。

這種對 “鄉土基因” 的解碼，打破了文化與生活的割裂。在村民李建國家中，老人珍藏的民國剪紙紋樣與灶臺邊的竹編簸箕，讓民間藝術從 “博物館藏品” 變為可感知的生活印記；在村合作社的陳列室里，從舊時的農耕工具到如今的文創產品，既展現了生產方式的革新，更凸顯了 “守正創新” 的鄉土精神的代際傳遞。青年學子以藝術家的敏銳，將剪紙紋樣、農具造型、瓷盤紋飾轉化為墻繪創作的靈感源泉，讓鄉土文明在新時代煥發生機。

知識與行動的轉化：在播撒美育中夯實振興根基

村委會墻面的耀州瓷主題墻繪與兒童活動區的涂鴉角落，看似體量不同，卻共同指向實踐的終極意義 —— 讓藝術賦能從 “專業創作” 走向 “全民參與”。實踐隊從未將自身局限為 “創作者”，更以 “傳播者”“引導者” 的身份，推動美學教育的社會化普及。在 “童心繪鄉” 活動中，隊員們教孩子們用安全顏料填充事先畫好的輪廓，讓他們在涂抹中感受色彩的魅力；為村民舉辦的 “墻繪背后的故事” 分享會，用通俗易懂的語言講解每幅作品的設計理念，讓藝術不再遙不可及。

這種轉化力背后，是青年群體對 “實踐價值” 的深刻領悟。當 11 名工藝美術專業學子將村民講述的傳說故事轉化為墻繪的敘事線索，將耀州瓷的傳統工藝提煉為視覺符號時，他們已超越了 “學生” 的單一身份，成為連接校園美育與鄉村需求的 “紐帶”。正如他們所說：“百年前匠人用瓷器講述鄉土故事，今天我們用畫筆描繪鄉村未來。”

為期18天的實踐落幕，“墨韻繪鄉” 的足跡早已超越墻面面積的丈量。從傳統紋樣到現代設計，從文化傳承到生活美化，從專業創作到美育普及，這支青年隊伍以最生動的實踐證明：大學生三下鄉從來不是簡單的 “志愿服務”，而是青年群體參與鄉村振興的 “成長舞臺”—— 在這里，畫筆被賦予改變的力量，青春被注入服務的使命，而鄉土文明的傳承者，正從歷史走向未來。