南京師范大學泰州學院走進“百戲之師”發源地，助非遺薪火映青春

　　大學生網報昆山7月13日電(通訊員：楊佳穎 鄭亦婷 王天宇)

　　為進一步了解昆山昆曲，2025年7月3日，南京師范大學泰州學院“雅韻染九州·文脈灌云川”實踐團隊來到昆山“昆山戲曲百戲博物館”，進行相關非遺昆曲實踐調查。

　　戲曲百戲博物館位于江蘇省昆山市巴城鎮并蒂蓮路2號，其建筑形態取意傳統工尺譜符號，打造出兼具古典韻味與現代功能的文化空間。內設通史廳、專題廳、多媒體廳和探索體驗廳四大常設展廳，系統性呈現中國戲曲發展脈絡與各劇種特色。作為國內首個完整收錄348個戲曲劇種資料的博物館，其藏品源自全國劇種捐贈的4000余件特色文物，涵蓋戲曲服飾、樂器及相關文獻。通過沉浸式展覽、戲曲展演、非遺手作等活動，成為連接傳統文化與年輕群體的重要載體。對于喜愛戲曲和傳統文化的游客來說，這里無疑是一個值得推薦的旅游圣地。

　　(圖為在昆山戲曲百戲博物館的學生正在寫生。中國青年網通訊員王天宇攝)

　　昆曲被譽為“百戲之祖”，是中國傳統戲曲藝術的瑰寶，2001年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。然而，隨著現代娛樂方式的多樣化，昆曲的傳承與發展面臨著嚴峻挑戰。在昆山，實踐隊員走訪了幾位昆曲博物館工作人員，聆聽了他們的故事，深刻體會到傳承人對昆曲藝術的堅守與熱愛。一位年輕的女士告訴我們：“昆曲不僅是技藝，更是一種精神。我雖然沒有經過專業的昆曲技藝培訓，但百戲博物館的負責人正借助互聯網以新的方式傳承昆曲文化。”

　　(圖為實踐隊在昆山戲曲百戲博物館了昆曲樂器相關知識。中國青年網通訊員楊佳穎供圖)

　　在采訪昆曲非遺傳承人時，實踐隊員深深被他們的精神所打動。一位年過六旬的老師傅告訴他們，他從小跟隨師父學藝，每天凌晨四點起床練功，幾十年如一日。他說：“昆曲的唱腔、身段、眼神，每一個細節都需要千錘百煉。現在的年輕人耐不住這份寂寞，但我不能讓它失傳。”

　　這種堅守并非孤例。許多傳承人盡管收入微薄，仍堅持帶徒授藝，甚至自費舉辦公益演出。他們的故事讓我明白，非遺傳承不僅是技藝的傳遞，更是一種精神的延續——對藝術的敬畏、對文化的責任、對歷史的擔當。

　　在調研中，實踐隊員們發現昆曲的傳承主要面臨以下幾方面的問題：傳承人老齡化：目前活躍在舞臺上的昆曲演員以中老年為主，年輕一代對昆曲的興趣和參與度較低。觀眾群體萎縮：傳統戲曲的觀眾多為老年人，年輕人對昆曲的認知和接受度有限。傳播方式單一：昆曲的傳播仍以線下演出為主，新媒體平臺上的內容較少。資金支持不足：昆曲演出和培訓經費有限，難以吸引優秀人才。教育體系缺失：學校教育中昆曲課程較少，難以培養新生力量。創新力度不夠：昆曲演出內容和形式缺乏現代元素，難以吸引年輕觀眾。

　　針對這些問題，隊員們采訪了不同年齡段的市民。一位高中生表示：“其實我對昆曲的了解僅限于課本上的介紹，平時很少有機會接觸。”一位中年觀眾則感嘆：“現在的年輕人更喜歡流行音樂，昆曲的觀眾越來越少，傳承確實是個難題。”

　　在數字化浪潮席卷全球的背景下，新媒體技術的蓬勃發展為非物質文化遺產的傳承與傳播提供了全新機遇。針對昆曲這一“人類口述和非物質遺產代表作”的當代傳承，相關專家及文化工作者提出了一系列創新性建議，旨在讓傳統藝術在新時代煥發更強生命力。教育普及是藝術傳承的根基。建議推動昆曲藝術進校園工程，與中小學藝術課程體系深度結合?？赏ㄟ^組織學生觀摩專業院團演出、開設昆曲體驗工作坊、編寫適合青少年的普及教材等方式，讓年輕一代在互動體驗中感受昆曲之美。參考“戲曲進校園”成功經驗，建立常態化教育合作機制，為昆曲藝術培養未來的觀眾群體和潛在傳承人。建議借鑒故宮文創開發經驗，著力打造昆曲主題文化IP。開發兼具藝術性與實用性的文創產品，如融入水袖元素的首飾、印有經典曲詞的文具、戲曲臉譜主題服飾等。通過商業化運作和市場化推廣，讓昆曲元素融入現代生活場景，實現文化價值與市場價值的良性互動，擴大昆曲文化的社會影響力。建議充分利用短視頻平臺傳播優勢，在抖音、B站等年輕群體聚集的社交平臺推出昆曲趣味科普內容。通過將經典唱段與現代流行音樂進行創新融合，或采用動畫形式演繹《牡丹亭》等經典劇目片段，以符合網絡傳播規律的表達方式，降低年輕受眾的接受門檻。這種“老藝術新表達”的傳播模式，有望讓更多群體領略昆曲藝術的獨特魅力。

　　昆曲不僅是舞臺上的藝術，更是一種流淌在血脈中的文化基因。在調研過程中，實踐隊員們既看到了老一輩傳承人的堅守與執著，也感受到了年輕一代對傳統文化的陌生與疏離。這種代際之間的認知差異，恰恰反映了非遺傳承的緊迫性。

　　非遺傳承是一場與時間的賽跑。老一輩傳承人逐漸老去，而年輕一代的接棒尚未形成規模。但我們也能看到希望——越來越多的人開始關注非遺，新技術為文化傳播提供了無限可能。

　　(圖為昆山戲曲百戲博物館的昆曲演出后臺模擬。中國青年網通訊員鄭亦婷供圖)

　　昆曲的婉轉唱腔，是中華文明千年不絕的回響。漫步昆山“戲曲百戲博物館”，實踐團隊發現這座城市正以“大雅昆曲”為支點撬動文化生態建設：顧炎武故居開設的“亭林雅集”將昆曲與書法結合，周莊古戲臺推出的“船游聽曲”文旅項目，無不體現著“各美其美，美美與共”的文化智慧。正如團隊成員在實踐日志中所寫：“當《玉山雅集》的曲牌遇上昆山科創城的燈光，我們看見了傳統與現代的共舞。”

　　唐代宮廷名伶黃幡綽，曾在正儀傀儡湖畔教習歌伎，他傳授的宮廷雅樂成為昆山腔源頭之一。元代文人顧阿瑛曾在此舉辦玉山雅集，文人墨客的詩文曲唱成為昆山腔萌發的助力。

　　信義晨暉，東吳夕照，一曲悠揚的水磨腔驚艷了六百載歲月。如今，在昆曲故里，戲曲百戲博物館演繹昆山腔在陽澄湖畔孕育滋長的歷史，充分展現中國戲曲藝術新的魅力。

　　(圖為昆山戲曲百戲博物館的“昆山百戲盛典”觀劇指南。中國青年網通訊員楊佳穎 供圖)

　　夜幕降臨，實踐團隊在昆山昆曲百戲博物館前合影留念，相機定格的瞬間，背景音是《游園驚夢》的裊裊余音。正如《光明日報》所言：“傳統文化的生命力，正在于代代相傳的接力與生生不息的創造。”此次實踐雖已落幕，但對昆曲藝術的傳播創新思考仍在延續——這支青春隊伍帶走的不僅是相機里的影像資料，更有一份“以文化人，以藝通心”的使命擔當。

　　實踐隊：南京師范大學泰州學院人文傳媒學院“雅韻染九州.文脈灌云川”暑假假期社會實踐團隊